以下是经编辑许可摘录的《电影精神》尾声。原标题是《电影院往事》。 《电影精神》王小鲁着，广东人民出版社·2026年1月作者|王晓林很早就提出了“电影精神”的概念。在中国社会觉醒的历史进程中，2000年后的电影院重建具有很强的象征意义和存在感。疫情期间公共生活的缺失，让我们更加感受到电影及其所代表的价值观的价值。那段时间，大家似乎都有一种热烈的相聚愿望，这进一步增加了进入电影院的热情。 2021年西宁FIRST电影节将举办“电影精神”论坛。我与学者和艺术家进行了互动。后来，戴锦华教授从我们的谈话中衍生出了一句话：“保护电影就是保护社会。”此言一出，全场爆发出热烈的掌声。这个总结简洁有力，这句话的寓意是我一直持有的。当然，“电影精神”还不止于此。它也非常具体地影响我们内心世界的构建。它保护了大屏幕下的公共观看，并保护了非强迫的精神联系和团结感。我们捍卫大屏幕赋予我们的独特感受和机制。然而，我们确实知道，包括个人放映和小影院模式在内的各种干预措施正在对传统的观影模式造成严重破坏。我也知道，由于这两年票房的极度波动，我们似乎对电影失去了信心。另外，我并不是提倡在大银幕上看电影的独特性。电影化与电影的类型有关。然而，这种欣赏却是拓展人的感性、丰富人的世界的重要手段。你的理解，它不能被放弃。这里必须说明的是，“电影精神”并非来自贝拉·巴拉斯提出的“电影精神”。它将更加本地化。这个概念是基于个人经验。当然，世界级的体验也是我们共同分享的日常文化体验。我会。 20年来，国内电影院的发展是有目共睹的。我曾把这个过程称为“电影重建运动”，并说“电影院的重建就是社会的重建”。另一种层次的经验来自于我个人的策展工作。电影策展过程让我对文化空间产生了敏感性。另一个比较独特的是，父亲长期在原国有电影公司工作，从河北保定电影公司到山东省的一家草根电影公司。这段时期从文革中期到新军事时期伦尼姆。因此，我也直接或间接地获得了近几十年来电影发展的比较扎实的感性素材和知识。我进入电影研究纯属偶然。首先，我要感谢郝建老师给我介绍了这部电影。之后，我跟随钟大峰先生和卢海博先生学习电影和戏剧史。这段时间，我得到了崔卫平、杨元英等老师以及很多创作者的很多教诲。这完全是一个很大的巧合，但通过从事电影研究，这些个人经历​​突然对我来说变得更有价值。这些原本很常见的记忆游戏，通过相关研究，获得了重要的参考价值。这包括我看过的电影。这包括对电影兴衰变迁的深刻了解，以及对电影过去的回忆，后来通过写一篇关于电影史的博士论文重新焕发了活力。时间的秘密历史隐藏在老电影和电影风格的不断变化中。 《活着》的静态图像。这些年来，电影资源已经变得如此唾手可得，我们可以在一周内观看数百部老电影，但这些电影却卡在我们的大脑中，或者无法正确地放置在不同的地方，就像堆放在房间里的碎片一样。过去，这些电影的故事深度分布均匀，具有一个时代的深度。然而，放在一起看，却很难充分理解这个故事，也往往很难理解解放时存在着什么样的情感交流。我还记得当时热门影院更新电影的频率。每 3 至 5 天就会发布新电影。当然，能看的电影有限，但电影海报却很多。我仍然记得用来引起公众注意的煽动性言论，我还记得当时哪些广告口号很可怕。艺术他们复制了这个标志，并制作了一个巨大的广告，放置在二楼的平台上。这些海报在风吹日晒下，也形成了草根社会生活的日常景象。我还记得早期电影院的味道。太平门下的刺鼻尿骚味也时时飘散在公众之中。我还记得20世纪90年代初期，激光放映室的灯光昏暗，里面经常循环播放杨世敏主演的色情电影。有一次，当警察过来查看时，群众四散奔逃。一个少爷从二楼窗户跳下，还是被抓住了。罚款大家都要交，但是激光放映厅属于电影院第三产业，安全无虞，第二天还可以继续放映电影。这就是20世纪90年代的自由与混乱。我仍然记得20世纪90年代初大片上映时电影院里的喧嚣。曾经大家似乎都有一种难以形容的兴奋感，仿佛自己也参与了一部非常成功的作品。然而，到了2000年左右，电影院陷入了极度衰退……然后又卷土重来，开始了前面提到的“电影院重建运动”。我在谈话中谈到了这种转变，但是中国2000年以来的“电影复兴运动”给中国的文化环境带来了重大变化。如今，电影院似乎已经成为隐藏在商场深处最常见的社交聚会场所之一。几年后，随着网上购物的兴起，许多购物中心已经人去楼空，商店也消失了，建筑物里只剩下吊车和电影院。当观众进入时，电梯（自动扶梯）通常会停止，空旷的建筑提供了一个奇怪的心理走廊，增加了观影前的仪式感。这让人想起这样一个事实：20世纪90年代末，中国电影院被迫成为商业中心。销售鞋子和衣服。这种逆转确实是电影的报复。中国电影现在非常独特，非常强调其精神性和文化重要性。在我的故事中，这部电影是一个谜，我潜意识里认为它可能是一种过于精神的存在。疫情发生后，电影院因电影质量下降而面临多重危机，不少电影院关门。偶尔，一两部大片（如《哪吒之魔童降世》）可能会引起热烈的掌声，但气氛很快就会变得不稳定和不平衡。 2025年春节以来，电影院演出大幅减少。夏季伊始，陈可辛精心打磨的《江源巷·案》和《你可以做到！》姜文.将会出现。来！ “票房收入涌入大街小巷。许多可以支配的电影人周围都被这件事激动了。”电影、电影院和电影工业密切相关，大量资金被撤走。电影以小钱大卖之后，人们似乎又重新拾起了一些信心。 2、短短几年时间，我们走近电影仿佛进入了一种黄昏的心态。上述故事是对中国传统电影历史的回顾。这个故事有其独特之处。这是因为中国电影业受到早期战争和政治运动的拖累，远远落后于世界电影的发展。而如果我们回到世界电影史的层面，我们会加倍感受到上述的停滞和孤独。今天，当我们谈论电影和电影时，似乎过去都说电影是最年轻的艺术，但在社会上现代电影不仅迅速老龄化，而且还处于崩溃的边缘。我曾经和彭小练导演（1953-2019）有过同样的观点。所有最好的电影世界上的产品是在 20 世纪 90 年代制造的。作为一名电影知识分子，他喜欢瓦依达和赫拉巴尔等东欧文化。当你说“所有伟大的电影都被拍出来了”时，我认为这些电影故事中所体现的深刻的人性与我所观察到的电影文化在经历了一个相对稳定的电影时代之后的变化是一致的。 1990sつであるCGI（图形由电脑）术をもたらしました。テクノロジー、中国のDVインディペンデント映画运动…この过程で、特定のクリエイターの奥深い个性ではなく、现代のテクノロジーがすべてを支配し始めました。当然，在当今的电影业中，传统电影本身也开始遭受重大打击。变化。理论的なためらいだけではなく、主な不満は、技术的繁栄の真っ只中に画映制作者が感じる一般的な贫困からもたらされます。这主要与创新难度有关。并非所有人都只抱怨创造力的衰退。中等气氛。れないほど使用され、辞书に载っている単语と文章の组み合わせがすべて起こったかのようです。而这也对应着真实领域的新鲜感的丧失。生活.これまで、fikushonと现実の世界で恋は数え切れないほど起こってきたと思いますが、新しい爱の形を见つけることができないというで、何世代もの若者が恋に落ちることをやめることはありません。这也适用于以下领域电影.る新しい俳优がいる限り…しかし、状况はそれほどsuムーズではありません。新しい映画fァミriーは数え切れないほどのメバーを生み出し、新しいメディプラトォームは膨大な量の作品を扱い、圧倒的な分散はインターネットの助けで飞跃的に成长しました。昨天、前天和今天的电影出现在同一个平台上，在互联网上形成同时而混乱的存在。他们中的很多人都很年轻，但他们似乎都经历过这一切。太阳底下并无新事。创造力和对新事物的探索是活力的重要表现，但它们变得如此困难，以至于它们似乎萎缩了，因为我们无法将兴奋的力量集中在日常生活的琐碎活动中。这不仅限于电影，也适用于文学、绘画等领域。我在书中所说的电影“成熟时代”是一个过度饱和、失去弹性的世界。文化似乎停滞不前。现在，科学研究人员宣布了一项将改变世界的新技术。艺术研究官方情报，包括对数字思维的探索，现在已成为全球性的热情，有趣的是，它预示着一个新颖且无与伦比的世界的诞生。这项技术将彻底提升人类。一种方法是在传统人类的基础上合成电子人，让他们立即获得超越人类的学习和身体能力的超能力。另一种选择是寻求具有自主意识的人工智能的诞生。尼克·博斯特罗姆 (Nick Bostrom) 表示，这是为了创建“计算机实现的思维”。对弗兰肯斯坦非法活动的残酷迫害在今天是一个严重的问题。在电影领域，这是AI电影制作方式的诞生。过去，CGI引发了电影现实主义的危机，人们担心该技术的兴起会导致电影艺术的衰落。然而，即使人工智能电影出现，传统的电影本体并没有像今天这样被推翻，艺术灌输的方式仍然缺乏。我它不但没有变得有问题，反而失去了索引性。我不是本质主义者，所以我不一定将所有这一切视为重大危机。我见证了传统电影本体论的颠覆，也见证了正在发生的不可避免的重要变化。当我们在生活和艺术的双重层面上面对想象力的枯竭和世界末日时，无论如何都可以这样想：可能的解决方案，无论道德和价值如何，似乎就在眼前。正如作者在上一本书《电影的意志》中所说，人类无法阻止人类。什么是电影？什么是人？让我们大家再看一下。电影和生活的传统本体论将从根本上动摇。自古以来，无论对于电影还是对于人类来说，这种根本性颠覆的可能性都是不存在的。电影院的存在和地点笼罩在神秘之中。我们已经进入“后电影时代”。事实上，尖端科学研究她的故事充满了关于未来的神话。但人们认为有些事情正在发生，一种复临主义正在发生在我们身上。我在等你来。我们从未如此清晰地感受到后人类主义的气息和后人类时代的到来。当我们等待的时候，某些情绪负离子就会渗入我们的生活。在这个生容易死的时代，人们都很期待，但你今天仍然很重要：你今天过得怎么样？我们不能坐着等待，但我们仍然必须沉浸在世界的暮色中，行走、坐着、躺下、唱歌、哭泣。这也是影片故事的一个重要背景，似乎特别需要解释。 《入尘》剧照。所有三本书中的文章主要涉及戏剧电影。他们试图记录当下电影空间中精神运动的轨迹，也试图质疑当下投影空间的可能性：它有什么？到目前为止的适应程度以及能否开拓更广阔的精神境界。另一方面，我谈到了传统的电影空间，并将电影的概念用作大型放映空间的总称。事实上，这并不意味着我们失去了标准。由于电影制作系统、公共电影和公共电影制作空间受到限制，电影开始受到限制。 1895 年 28 月 28 日，巴黎大咖啡馆的卡波 (Cabo) 项目启动，并在“大咖啡馆印度沙龙”(Salon Indian du Grand Café) 中打造了一个特别的项目空间。这是一间多功能厅，可租用用于咖啡会议和商务演示。这与随后的独立放映空间（替代空间）非常相似。这些空间通常是大学或博物馆的自助餐厅或礼堂中相对安静的空间。 “印度馆”的空间特征也延续了文化传统法国公共空间的建设。与电影《生日》的联系具有重要的象征意义。其中所涉及的灵性是我在这本书中一直强调的。今天，当我再次回顾这些往事时，我发现昨天突然成为了历史，我被扔进了深渊。我在电影中的很多细节都记不清了，当时记录下来的微妙的心理活动我也记不清了。蒲松林在《国学奇事》序言中说：“句句皆白写，无非是一本写孤独与愤怒的书。”我的这本书不是一本关于孤独和愤怒的书。我希望这是一本回忆之书，它表现出一定的客观性，可以作为公众记忆的手段之一。难免会包含我的主观想法，比如那一刻我的心如何颤抖，为什么我哭又笑，为什么我的脸变得僵硬、僵硬。d 事后充满信心。作者/编辑：王小鲁/校对：李永波/张彦军